Nesse tutorial, veremos como selecionar perfis circulares ou elípticos no Photoshop. Para isso é preciso conhecer as várias ferramentas de seleção que o Photoshop nos oferece.
Para garantir mais precisão, é necessário usar recursos auxiliares, neste caso, usaremos a ferramenta de distorção. Assista ao vídeo. Continue lendo
O Photoshop, nos dias de hoje, é um dos principais programas de edição de imagem no mercado das comunicações visuais. Na atualidade, é imprescindível para um designer compreender o mínimo sobre as ferramentas básicas deste software.
Dois importantes recursos do Photoshop são os filtros “Blur” (Desfoque) e o “Sharpen” (Nitidez). Estes estão localizados na aba “Filters” (Filtros) do menu deste software, sendo muito utilizados em montagens e edições de fotos, por exemplo.
Figura1: Localização dos Filtros “Blur” e “Sharpen” (clique para ampliar)
Ambos os filtros citados possuem várias opções para serem escolhidas conforme o efeito desejado. O “Blur”, na versão CS6 do Photoshop, possui 14 tipos de desfoque que podem ser aplicados em imagens, sendo 3 deles (o Field Blur, o Iris Blur e o Tilt-Shift) pertencentes a “Blur Gallery” a qual proporciona opções mais avançadas de desfoque. Os mais conhecidos, além dos mencionados anteriormente, são o “Gaussian Blur”, o “Motion Blur”, o “Radial Blur” e o “Surface Blur”. Veja abaixo alguns exemplos: Continue lendo
A Render Multimídia acaba de lançar um curso de Photoshop, voltado para a área da Pintura Digital. É o curso Photoshop CS5 Pintura Digital Fundamentos.
O curso tem como objetivo ensinar diferentes métodos, técnicas e maneiras de realizar cada passo da criação de uma pintura digital.
Confira o que será abordado ao longo do curso:
Os diferentes estilos de colorização;
As diferentes maneira de finalizar o contorno de uma ilustração;
Conceitos básico sobre aplicação de luzes e sombras;
Como trabalhar com camadas e porque elas são importantes;
Diferentes métodos e ferramentas usados para realizar a aplicação das cores bases;
Como proporcionar um diferencial em ilustrações através da aplicação de texturas, filtros e criação de fundos.
Você, eu, seus pais, seus amigos, seus inimigos, seus parentes, seus filhos e possivelmente até o seu cachorro já tem um destes telefones da nova geração de telefonia móvel, não digo dos novos e potentes smartphones, mas os telefones mais simples porém que possuem uma câmera fotográfica embutida.
Atualmente, com menos de R$ 50,00 é possível comprar um telefone com uma câmera fotográfica de 1.3 Megapixel em qualquer esquina. A moda das fotografias nos telefones móveis pegou geral e hoje em dia nem mesmo são fabricados telefones sem as tão importantes câmeras.
A resolução das fotografias nem sempre são as melhores, mas com a ajuda de um pouco de luz e calma é possível registrar momentos incríveis, inusitados e obter fotografias muito interessantes.
Os telefones mais modernos como o Samsung Galaxy e iPhone já até possuem aplicativos criados por conceituadas empresas como Adobe e AutoDesk para o tratamento das fotografias tiradas no aparelhinho, mas o grande ponto positivo para obter bons resultados com fotografias tiradas através de celular ainda está na edição da fotografia através do processo de computação.
É facil de lembrar dos meus primeiros passos como web designer: eu era péssimo! Minha noção de design era limitada, as ferramentas eram limitadas e a única coisa que me incentivou muito a continuar foi a grande familiaridade que criei com o, na época, Macromedia Fireworks 4 e o Macromedia Dreamweaver Ultradev. Bons tempos, quando também aprendi muito com amigos da MyDigital e um cara que morou comigo por alguns anos e que é um grande perito em imagem em design, Ricardo Cora.
Eu tive uma boa orientação, mas como diz o Paulo Victor aqui da Render :“Minha experiência não vale nada pra ninguém, o que vale mesmo é o conhecimento!”. Continue lendo
Imagem, imagem e imagem. Me faz lembrar do famoso e inesquecível comentário de uma professora de marketing e estratégia da School of Visual Arts em Nova Iorque. Em uma adorável noite de verão, em um bar nas redondezas de Manhattan e após alguns bons drinks, a Vanessa olhou para todos os lados, para a roupa dos alunos que a acompanhavam, para o cardápio, os quadros, as fotografias e até a arquitetura e afirmou: “Olhe para todos os lados, todos os traços, todos os desenhos! Perceba qual é a nossa importância! O mundo é totalmente gráfico, a imagem está em todos os lados.”
Muito correto! E foi um pronunciamento que mudou a minha vida, e também a de alguns amigos, pois acabamos nos tornando monstros aficionados por design. Deste dia em diante, passamos a recolher todo e qualquer tipo de material interessante, seja impresso ou digital, com o simples intuito de conhecer de fato como e quão gráfico, e principalmente criativo, é o mundo em que vivemos.
Este pronunciamento foi em 2002, quase 10 anos atrás, o mercado não era nem mesmo superaquecido como está hoje. Foi a era do aprendizado e evolução das técnicas e ferramentas, com a completa introdução do design e a exploração de imagens através de computação. É, as mãos sujas de tintas dos jornalistas passaram a ser substituídas por calos nos dedos, obtidos por cliques e longas horas escrevendo artigos para as novas publicações online.
As fotografias HDR (High Dynamic Range) estão ganhando cada vez mais espaço entre as fotografias digitais. Editoras impressas e online de todo mundo estão cada vez mais interessadas neste tipo de fotografia, além dos famosos bancos de imagens que estão comprando toda fotografia HDR que lhes aparecem como proposta.
Os fotógrafos profissionais já dizem que HDR é a nova geração da fotografia digital, consegue ampliar a visão do fotografo e incrementa qualidade nas imagens. Fotos HDR são feitas através de um processo que inicia na captura da imagem e termina no bom senso e edição da fotografia.
As fotos ganham mais sombras e luzes, as cores podem ser mais bem manipuladas e pelo fato de que uma fotografia HDR envolve duas ou mais fotografias capturadas com configurações diferentes, pequenas imperfeições são corrigidas e o resultado é uma fotografia de alta resolução com ótimas cores e efeitos.
Para mensurar a diferença em uma fotografia original da câmera e uma HDR, peguei uma das minhas fotos tirada do cemitério de Joinville.
Cemitério de Joinville
O curso de Photoshop CS5, escrito pela Alini Laube e fornecido pela Render oferece algumas dicas sobre HDR, porem em breve a Render também ira lançar um curso de fotografia da minha autoria, qual vai mostrar detalhes do processo HDR.
Espero que apreciem o resultado e tenham boas opiniões sobre esta técnica.
O tablet da Apple ganhou a versão móvel do Photoshop, um dos programas mais usados para edição de imagens.
Não espere muitas funções como encontradas nas versões para desktop nesta versão para o tablete, ainda mais por se tratar de uma versão gratuita, tende a ter várias limitações em suas ferramentas, mas dentre as funcionalidades desta versão estão: recortar, girar, ajustar nível de cores, aplicações de filtros, aplicação de efeitos e bordas em imagens e fotografias.
Iniciantes na área de vídeo geralmente ficam com dúvida para optar entre Premiere e After Effects para a criação e edição de vídeos. Neste artigo desejamos esclarecer as diferenças entre eles, facilitando para quem precisa optar entre um e outro.
Estes dois poderosos softwares, da família Adobe, são fundamentais para o desenvolvimento de um trabalho de edição profissional, com rapidez e qualidade.
Vamos iniciar com um breve histórico de edição de vídeo.
Antes das máquinas invadirem e tornarem o mercado cada vez mais competitivo, o processo de edição de vídeo era bem arcaico.
Em 1895, os irmãos Lumiére fizeram a primeira exibição cinematográfica do mundo. Isto foi permitido graças ao cinematógrafo, que era um aparato resultado de diversas tentativas para a captura e exibição de filmes. Essas tentativas originaram-se em processos mais antiquados ainda, e vale a pena você dar uma pesquisada.
Fonte: bp.blogspot.com
O cinematógrafo era capaz de capturar vários momentos de um movimento, em uma película muito parecida com o filme fotográfico.
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O CorelDraw, desenvolvido pela Corel Corporation, possibilita desenvolver desenho vetorial bidimensional para design gráfico. Sua nova versão X5 favorece o controle preciso de cores, fornece ampla gama de ferramentas para ilustração vetorial, criação de layout de página, animação e gráficos para a Web, entre outros.
O InDesign, desenvolvido pela Adobe Systems, é um software para diagramação, organização de páginas, criação de layouts para web e revistas, montagem de documentos para publicação, entre outros. Sua grande vantagem é a perfeita interação com os demais softwares da família Adobe, o que favorece sua usabilidade e confere maior flexibilidade no desenvolvimento e criação dos projetos.
Agora conheça as principais diferenças entre eles:
